古典中的流行：玻瓦莫提埃(Boismortier) - 長笛奏鳴曲

聽過幾首流行曲後，是時候來一首古典作品了。

提起古典音樂，很多人都覺得很害怕。面對不熟悉的東西，選擇抗拒都是很正常的反應。但不要忘記世界上很多東西我們我們都沒有經歷過，對於沒有經歷過的選擇不去接觸，實在是非常浪費。

古典音樂推廣不起來，我想是推廣的人過於著重分析所致。"這首樂曲創作於1877年，當時作曲家正面臨經濟危機，所以(一大堆的典故)..."；又或是"起首，長笛奏出以五度音程為主的樂句，然後第一小提琴以一六度和弦為主體的樂句作回應..." 。對於沒有專門知識的人來說，這一大堆的東西，絲毫不能引發他們的興趣。

要有效學新事物，新事物必須和已知的事物有所關聯。要普通人嘗試接觸古典樂，得從他們的欣賞習慣做起。

在流行音樂裡，歌曲是誰唱的比是誰作曲和編曲來得重要，歌曲背後的故事並沒有太多人關心。寫了下來的歌就是獨立的個體，幾乎與製造它出來的人無關。在文學批評理論中，也有主張"書本和作者是兩個個體，你可以只分析作品而不理會作者的寫作意圖"那樣的想法。所以，聽歌的人只關心音樂本身，其實並無不妥。

流行音樂中，節奏(beat)比任何東西都重要。你隨意哼一首流行的旋律，就會發現很多先短後長的句子，給人搖動的感覺。即使旋律的節奏很穩定，流行編曲大多會用上鼓組(Drum Set)來強調樂曲的節奏。對比上來，古典音樂比較不喜歡將樂曲的節奏顯露得如此明顯。所以，聽慣流行曲的人會覺得古典音樂很悶，原因是他們找不到那個熟悉的reference point - 節奏.

在古典音樂中，最接近流行品味的，其實是巴洛克時期(十七世紀中期)的音樂。歷史不想說太多，但這個時期的樂曲，幾乎每一首都有穩定而平均的節奏，就如現在的流行曲一樣。那時所用的節奏樂器是樣子很像鋼琴的古鍵琴，它的角色類似於流行樂隊中的節奏結他，為樂曲提供和弦和節奏。以下的這首樂曲，便是由古鍵琴所伴奏，你可試試是否聽得出它和流行樂想似的地方...

(現在的人吹長笛很喜歡財大氣粗，最緊要大聲。但我還是喜歡巴洛克長笛那輕巧和每一粒音都很樸素的那種聲音。在這個錄音中，我便模仿了巴洛克長笛的風格，你應聽得出聲音和之前上載的幾首流行曲有很大分別。)


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