捉摸：
一段時間沒有錄製新曲了，因為一來正物色美麗的旋律，二來是更新了錄音設備，需要時間學習和適應。
現在科技很發達，很多東西用軟件已經能夠完成，無需藉助體積龐大的機器。音樂製作虛擬化，從錢包和空間的角度看是好事。不過正如之前探討過的那樣，當事物過分電子化的時候，就會變得無從抓摸，感情上的價值也會降低。多年前用的MD機，現在拿出來很有感覺；多年前下載的MP3歌曲，依舊像賊贓(笑)。幾千元的機器，看到就會想摸摸；樣幾千元的軟件，很多時卻忘記了它的存在。
重新適應：
嚴格來說，要更新的項目不算少。不過財力有限，先從重點出發。首先是更換已經用了六年的耳機。新購的耳機不是大廠出品，但音質出奇的好。由於設計哲學不同，聲音也完全是另一個樣，需要重頭適應。製作音樂用喇叭比較正統，不過現在塞著耳朵聽音樂的人比家裡有空間放大喇叭的多，所以最近的製作都偏向倚靠耳機多。耳機和喇叭聲音分別很大，又是要適應的環節。
除硬件以外，也加入了新的軟件，主要是人工混響(Artificial Reverberation)和均衡器(Equalizer)等信號處理器。太技術性的東西不在這裡說，只想說專業級的軟件比半專業的“相差很遠”，不過也要更多的專業知識去弄懂其脾性。懂得相機的人應該很明白這點。
- "牛津"混響處理器：http://youtu.be/vew-RqUA6zA
- Solid State Logic E-Channel均衡及動態處理器：http://www.waves.com/Content.aspx?id=334
去MP3化：
適應新器材，最重要的是聽聽別人的音樂在自己的器材上聲音到底如何。硬碟上有過10GB的音樂，但很久沒有想起他們，反而不自覺的走入唱片店，用手拿起一隻隻的唱片，逐一感受和打量。“去唱片店買，然後把唱片放進電腦，然後播放”此一連串動作，似乎為音樂增添了不少價值和重要性。用唱片來測試器材，耳朵也會豎得直一直，以免錯過“辛苦”購來的音樂中的任何細節。
MP3只需硬碟儲存，唱片就不可以了。買來了一個出口日本的風動CD架，衣架能隨風擺動，看著那麼多Hello Kitty頭在搖動，感覺很稚氣，即使我從來不是她的粉絲(有Miffy的就好)。
好器材不利好音樂：
一口氣買來六張唱片，逐一細聽，發現二十年前用古董數碼錄音機錄出來的唱片，音質比今年錄製的甜美很多。電腦是很厲害，可以調教的東西太多，很多時變得過分雕刻，雕了一整晚，才發現雕少幾刀效果更好。做好的音樂，應該用不好的器材。如英國新晉歌手 Rumer 說，用一般的器材錄，你就會盡能力表演得精彩，以克服器材的平庸。在購置更好的器材的同時，思想如何令表演更加動人，才是重要。
Rumer喜歡同時錄製所有樂器，只有有功架的歌手才敢這樣做：
新方向：
以往試過在假樂器上演奏，也試過自己和自己合奏，感覺都不及與真人互動一樣好。如何在沒有真人的情況下做到有真人的感覺，是現在構思中的課題。
在流行歌中，有所謂的Remix。Remix就是把已經錄好的材料切割後再行組合，變成新的作品。以往的Remix基於技術上的限制，只能一個句子一個句子地切割和組合。現在的技術很厲害，可以一個音一個音的切割，你唱“我愛你”，可以變成“我愛你愛我”或“你愛我愛你”，如果加入音高控制，更可變成“我愛你鵝我鵝你”...
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